策 展 北京创荣时代艺术中心
内容策划 王 宁 郑明远
特约撰稿 创荣时代美学文献研究中心
特约审校 杨应念 叶题博 章 藩 马邱恒
特约编辑 张伶韵 宋沐卉 霍涵翎 柳迪苏
营销编辑 徐梦洁 郑鑫蕾 文 薇 顾 菲
图文设计 刘博文 许半青
封面设计 杨 诗 听 然
特约审校 王斯格 林复枫
特别支持 张君昊 苏 书 冯 狄 季风眠 周一白
责任编辑 李乐松 方可为 唐 年 沈千寻
史论研究 朱舜水 张孟劬 臧在东
美学批评 刘宗山 张蒿庵 方 衡
作品品鉴 顾枕山 谢半杳 梁 成
文脉考辨 王观非 梁漱石 崔让予
当代观察 陈澧甫 段懋堂 梁任公
文化阐释 许东阳 周闻遒 庄 敬
形式语言研究 罗鸿云 庄复敬 郑无咎
跨媒介研究 许观复 林怀远 章实斋
前 言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
李鑫华，1956年1月北京生人。书法篆刻家、教育家。中国教育科学研究院研究员，中国书法家协会会员，教育部中国书法教育指导委员会委员。担任两届教育部全国中小学艺术展演活动评委。1981年首届全国大学生书法竞赛获二等奖。1985年因书法成就，与刘开渠、李可染、曹禺、靳尚谊等同台，受到北京市政府的专门表彰，颁有《表彰名册》。1990年，题写并刻石“全国重点文物保护单位”标志40余处，尤以天安门广场的正阳门、社稷坛、太庙，及圆明园遗址等影响最为广泛。1995年在日本国际书法展获奖，赴日领奖并进行书法文化交流。1995年至2012年，先后在中国和平、中国书店、教育科学、高等教育、金盾、中国文化艺术、西泠印社、故宫等出版社，撰著出版汉字与书法教育类著作及教材，累计50余册。
当代中国推进中国式现代化的进程中，精神文明重塑与中华民族现代文明筑基成为重要课题，艺术作为联通文明对话、凝聚人类共识的载体，肩负着特殊使命。因互鉴而丰富，而汉字书法作为中华文明独有的精神载体，天然具备跨越语言隔阂、联通各国心灵的独特力量，李鑫华数十年的笔墨实践，正是这一理念的生动诠释。
1995年，李鑫华站上日本国际书法展的领奖台，以纯粹的汉字笔墨直面海外受众，完成了一次跨越国界的文明对话。彼时的他，既未刻意迎合海外审美趣味，也未固守封闭保守的创作视角，而是以正统的书法线条，传递着中国人天人合一、亲仁善邻的宇宙观。不同于单向灌输式的文化宣讲，他始终以平等对话的姿态，解读书法背后的汉字文明，让海外观者读懂一撇一捺中蕴藏的共生智慧，这份双向共情的传播方式，恰是人类命运共同体理念在文艺领域落地生根的鲜活写照，也印证了“国之交在于民相亲，民相亲在于心相交”的朴素道理。
回望其艺术生涯，国内深耕与海外传播的脉络清晰交织。在国内，他执笔题写并刻石四十余处全国重点文物保护单位标识，正阳门、太庙、社稷坛、圆明园等标志性遗存，都留存着他温润有力的笔墨，以书法为承载民族记忆的文物建筑赋予精神注脚，守护着本土文明根脉；在国际上，他持续以书法搭建跨文化对话通道，让海外友人透过汉字，读懂中国和平发展的内在底色。学术研究领域，五十余部汉字书法教育著作，既向国人系统梳理了书法文明的完整脉络，也为海外汉学研究提供了体系完备的文字参考，实现了文明传承与交流互鉴的双向赋能。
在全球文明交融碰撞的当下，不同文明间的摩擦与认知隔阂客观存在，李鑫华以一生笔墨践行文化使者的使命，其作品的精神内核与人类命运共同体的价值追求高度契合。他摒弃流于表面的视觉猎奇，深耕汉字中和合共生的底层哲学，以中正温润的书风传递东方文明崇尚和平的底色。这种扎根本土、放眼世界的文艺实践，持续搭建着民心相通的柔性桥梁，以绵长的笔墨力量推动全球文明包容共存，为构建人类命运共同体注入了源源不断的东方文化动能。
美育是落实立德树人根本任务的基础工程，而书法教育作为全民美育的核心载体，承担着涵养大众审美、塑造健全人格、传承千年汉字文脉的时代职责。教育部持续推动中小学书法课堂常态化，完善汉字书写教育配套体系，力求让美育贯穿国民教育全过程、融入日常社会生活。李鑫华身兼书法篆刻创作者、国家级教育科研工作者双重身份，数十年深耕社会美育一线，打通专业创作、校园教学、大众普及三重实践路径，构建起覆盖全年龄段的完整汉字美育体系，为新时代社会美育落地提供了可参照、可复制的实践范本。
教育科研深耕，是李鑫华美育事业最坚实的根基。作为中国教育科学研究院研究员、教育部中国书法教育指导委员会委员，他两度担任全国中小学艺术展演专业评委，始终扎根国家美育政策落地前沿，将数十年书法创作积淀转化为标准化、体系化的教育资源。1995至2012年，他携手中国和平、西泠印社、故宫、高等教育等多家权威出版社，推出五十余部汉字书法教材与学术专著，覆盖基础教育、高等教育、大众兴趣普及全场景，填补了国内系统化书法教育读本长期缺失的空白。与市面上偏重单一技法训练的读物不同，其著作兼顾汉字源流演变、书法审美赏析、人格教化熏陶，真正实现了以字启智、以美润心的综合育人目标。
公共文化创作，进一步拓宽了社会美育的边界，让书法走出封闭课堂，浸润城市公共空间。1990年，经北京市文物局石刻部领导与专家遴选，时年34岁的李鑫华凭借规范的书写功底与正宗的北魏碑书法风格传承，承担起四十余处全国重点文物保护单位标识的题写任务。接到任务后，他以半个月为期，按实际刻石字径尺寸潜心创作，如期交出了令各方满意的稿件。这批石刻遍布天安门正阳门、皇家社稷坛、圆明园遗址等大众高频游览场所，天然形成了沉浸式书法美育场景，民众在游览古迹、触摸历史的同时，便能直观感受正统书法美学的魅力。
新时代社会美育的核心目标，是搭建家校社协同联动的完整育人格局，李鑫华的创作与学术实践完美契合这一方向。他的书法作品端庄平和、气韵雅致，适配各层次大众审美学习；学术著作兼顾专业深度与通俗表达，大幅降低了普通群众学习书法的门槛；遍布各地的石刻作品嵌入城市文化脉络，实现了随时随地、无门槛的常态化美育浸润。数十年的砚耕不辍证明，优质书法创作从来不是陈列于展厅的艺术藏品，更是滋养全民精神世界、提升整体国民审美素养的公共美育教材，为完善现代化社会美育体系夯实了实践根基。
文化传承发展座谈会提出的“两个结合”重大论断，更要求全体文艺从业者守护民族文化基因、树立文化主体性，自觉抵御文化虚无主义与外来审美盲从。李鑫华毕生深耕汉字书法篆刻领域，立足中华文脉本源开展创作、学术研究与文化传播，以笔墨坚守纯粹本土文化立场，用系统学术成果夯实文明传承根基，以数十年实践助力文化强国建设，成为新时代文艺工作者坚守本土文明的标杆典范。
守护文物文脉、留存历史印记，是李鑫华坚守中华文化立场最直观、最厚重的实践行动。1990年，在京书界大咖云集的背景下，北京市文物局经过对数十位书法家的遴选，最终选定李鑫华承担全国重点文物保护单位标识的题写任务。当时，中国书协首任主席舒同、副主席启功，以及著名书家刘炳森、李铎等均在备选之列，但这批文保标志的创作，并非以名气论英雄，更看重书写的规范性与适配性——既要符合文物保护单位建筑特点，兼具实用价值与观赏价值，还要完成命题作文式的创作要求。而李鑫华恰能兼顾这些需求，成为这批文保标志题写者中的唯一人选。
从承载皇家礼乐文明的太庙、社稷坛，到见证都城变迁的正阳门，再到镌刻民族历史记忆的圆明园遗址，每一方石刻均以正统楷书镌刻，将书法艺术与国家级文物遗产深度绑定。文物是民族血脉的物质载体，笔墨是文明风骨的精神表达，他以书法为媒介守护不可再生的历史文化遗存，让千年文物与当代笔墨共生共存，树立起可视化、具象化的中华文明精神坐标，充分彰显了立足传统、不依附外来审美体系的创作立场。不少同行得知这批标志出自其手后，既羡慕欣赏，也不得不认可这份实力与适配性。
系统化的学术著作，更是为文化强国建设筑牢了理论底座。上世纪九十年代起，李鑫华持续在故宫、西泠印社、高等教育等顶级出版社推出五十余部汉字书法专著，贯通文字发展史、书法创作技法、校园书法教育、传统篆刻理论多个领域，完整梳理了中华汉字文明的发展脉络。作为国家级教育科研研究员，他将本土文化立场完整融入国民教育体系，从青少年阶段建立大众对汉字文明的身份认同感。纵观其艺术生涯，青年时期便与一众艺术大家同台接受北京市政府表彰，中年远赴海外参展也始终坚守纯正中式书风，他用实践证明，书法艺术创作者唯有深扎中华文脉、坚守本土文化立场，才能产出承载民族精神、具备长久生命力的精品力作，为铸就社会主义文化新辉煌积蓄力量。
中华美学崇尚虚实相生、中正平和、形神兼备、天人合一，以简约笔墨线条承载中国人独有的生命哲思与审美追求，是区别于全球所有艺术体系的独特精神标识。李鑫华数十年沉心笔墨耕耘，其作品熔铸传统美学核心内核，系列学术著作系统梳理汉字审美完整体系，公共石刻创作传递典雅中正的东方审美范式，以全方位、长周期的艺术实践诠释新时代中华美学精神，为全社会坚定文化自信提供了鲜活的笔墨范本。
从创作审美内核来看，李鑫华的笔墨始终恪守中华传统美学核心准则，从未偏离正统审美脉络。青年阶段，他便斩获首届全国大学生书法竞赛二等奖，早年更凭借突出的书法成就，与刘开渠、李可染、曹禺、靳尚谊等文艺巨匠同台接受北京市政府专项表彰，这也印证了其笔墨功底深得传统正脉真传。在为全国重点文物保护单位题写标识时，他选用端庄楷书，字形匀称饱满、线条沉稳内敛，暗合儒家中庸平和的审美内核；其篆刻作品兼具古朴金石气韵与文字内涵，章法计白当黑、疏密错落，精准把握了传统虚实辩证的美学逻辑。他主动摒弃浮夸猎奇、追求视觉冲击的西式创作思路，回归汉字书写本源，以简约笔墨承载深远意境，完美诠释了“淡而有味、静而生韵”的东方审美追求，守住了中华美学不可复制的精神特质。
当下书坛，不少书法创作片面追逐夸张视觉效果，脱离了汉字本体自带的美学内核，导致大众审美出现断层。李鑫华的五十余部学术著作，恰为破解这一困境提供了思路。他的教育类著作回归文字本源，系统拆解汉字结构美学、笔墨韵律节奏、章法意境营造，将古代书论中抽象的审美哲思转化为通俗易懂、可落地学习的理论体系。这些著作兼顾专业学术研究与大众普及阅读，让普通爱好者读懂线条、留白、气韵背后深厚的中华美学逻辑，引导社会大众建立根植本土传统的审美判断力，从根源上夯实了全民文化自信的审美根基。
在国际文化交流场景中，李鑫华以纯粹中式笔墨向世界传递中华美学的独特魅力。1995年远赴日本领取国际书法赛事奖项时，他全程以正统中国书风参展、开展交流座谈，绝不刻意改造笔墨风格迎合海外审美，让海外艺术爱好者直观感受汉字美学独一无二的艺术价值。全球多元艺术持续碰撞交融的当下，他的实践充分证明，传统书法美学拥有跨越时代、跨越国界的持久吸引力。广大文艺从业者皆可将其作为学习榜样，深挖传统美学丰厚宝藏，以笔墨彰显东方审美风骨，持续构筑更深沉、更持久的民族文化自信。
文运同国运相牵，文脉同国脉相连。民族复兴的新时代，迫切需要一批扎根家国、彰显民族风骨、承载深厚家国情怀的文艺实践者，李鑫华半生砚耕不辍，主动将个人笔墨理想融入中华优秀传统文化复兴大业，依托文物镌刻、学术著述、海内外文化传播三重实践，扛起新时代文化使命，以一管笔墨持续提振民族精气神，书写了新时代文艺工作者责无旁贷的责任答卷。
守护民族集体历史记忆，是李鑫华数十年始终扛在肩头的首要文化使命。上世纪九十年代，全国重点文物保护单位标准化标识体系建设全面推进，经北京市文物局专家遴选，时年34岁的李鑫华凭借扎实的书法功底与适配的书风，承担起四十余处国家级文保石刻的题写任务。他深知这批石刻的意义，以半个月时间潜心创作，如期交出高质量稿件，让正阳门镌刻下都城千年变迁，让太庙留存住礼乐文明根脉，让圆明园承载起近代民族沧桑。一方方石刻将温润汉字笔墨与民族重大历史坐标牢牢绑定，历经数十年风雨洗礼，依旧矗立在大众视野之中，成为一代代国人回望民族过往、厚植家国情怀的永久性文化载体。这份面向公众的文化创作不计名利、扎根公共空间，以无声笔墨唤醒大众的历史认同感，凝聚起厚重深沉的民族情感。
深耕书法教育科研领域，是他接续扛起文脉永续传承的长远使命。作为国家级教育科研机构研究员、教育部书法教育指导委员会委员，他直面国内书法教育体系不完善、专业师资薄弱、配套教材稀缺等现实难题，耗费十余年心血完成五十余部汉字书法教材与学术专著，完整覆盖国民教育全学段，系统性修补了汉字文化传承的断裂链条。他两度出任全国中小学艺术展演评委，下沉基层美育一线发掘青年书法人才，接续传递笔墨文脉。在数字化浪潮冲击传统文化传播的当下，他以科研与教育筑牢传承根基，保障民族文字艺术薪火代代相传，以文化传承的持久力量持续振奋民族精神。
走出国门开展对等文化交流，是他肩负向世界展示民族文化底气的对外传播使命。1995年赴日本参展并斩获国际奖项，他以纯正中国书法站上国际艺术舞台，开展平等文明对话，向海外各界展现中华民族从容自信、温润包容的文化气度。从国内重大历史文化地标到海外国际艺术展台，从专业学术深耕到全民书法普及，李鑫华一生的笔墨实践，始终紧扣复兴中华优秀传统文化的时代主线。他用亲身实践证明，文艺工作者的使命担当从来不在宏大口号之中，而在于数十年如一日深耕专业、扎根家国，以源源不断的精品力作、扎实厚重的学术成果，持续振奋全体中华儿女的民族精神，为中华民族伟大复兴汇聚深厚绵长的文化力量。
真正的人民艺术家不会困于书斋自我赏玩，而是主动将笔墨创作、学术研究、美育普及全部服务于大众精神文化需求，把群众审美诉求、文化学习需求作为一切创作的出发点与落脚点。李鑫华便是这样一位当之无愧的人民艺术家，数十年主动跳出精英化、小众化创作局限，让书法走出专业展厅、走进校园课堂、嵌入城市公共空间、惠及普通百姓，完整践行了扎根人民、服务人民的创作初心。
遍布全国的公共石刻创作，让高雅书法艺术面向全体人民免费开放、共享共赏。1990年，经北京市文物局遴选，李鑫华承担起四十余处全国重点文物保护单位标识的刻石题写任务，成为这批标志的唯一题写者。这批石刻分布于各地＂宜作＂，无论是专业书法从业者还是普通游客，不分年龄、职业、身份，在游览古迹时都能无门槛欣赏到其正统书法作品，打造出永久开放的全民美育载体。和仅面向收藏圈层、专业展览的书画创作截然不同，这批石刻扎根公共文化空间，彻底打破了高雅书法与普通群众之间的壁垒，真正实现了文艺发展成果由人民共享，牢牢站稳了文艺为民的根本立场。
海量书法教育著作深耕大众普及赛道，切实解决了普通人学习书法缺少系统教材的现实痛点。1995至2012年，他联合多家国家级权威出版社推出五十余部汉字书法读物，既有适配中小学生的基础书法教材，也有面向普通爱好者的入门普及读本，兼顾专业学术研究与大众零基础学习，大幅降低了普通群众接触、学习汉字书法的门槛。身为教育部艺术展演评委、全国书法教育指导委员，他长期下沉校园一线开展书法教学指导，面向基层教师、青少年免费普及汉字文化知识，把稀缺的专业艺术资源转化为普惠全民的公共美育资源，精准回应了人民群众持续增长的精神文化需求。
梳理李鑫华的完整艺术生涯，不难发现他手握诸多行业重磅荣誉，却始终心系基层大众。青年时期斩获全国大学生书法赛事二等奖，与一众艺术名家同台接受北京市政府专项表彰；中年远赴海外斩获国际书法奖项，累计出版数十部专业学术著作，手握多重行业权威身份，但他从未闭门创作、脱离群众。从城市公共文物地标到城乡中小学课堂，从国内大众文化普及到海外民间友好交流，他的笔墨、学术、实践始终面向最广大人民群众。作为新时代典型的人民艺术家，李鑫华以一生实践印证，只有始终坚守人民立场，文艺作品才能跨越时间、拥有长久生命力，持续滋养亿万群众的精神世界。
当下书坛长期存在两类发展误区：一部分创作者一味摹古、固步自封，另一部分脱离传统根基、盲目追逐怪异创新。而李鑫华正是平衡守正与创新的标杆典范，他深耕传统笔墨正脉不动摇，同时持续拓展书法应用场景、学术研究维度、国际传播渠道，全方位突破传统书法固有的创作边界，为当代书法长效发展开辟了全新可行路径。
在书法应用场景层面，李鑫华打破了传统书法仅局限于卷轴、册页、楹联等室内展厅载体的固有边界。长久以来，书法创作大多服务于室内陈设、私人收藏、专业展览，而他创新将正统楷书书法与全国文物保护官方标识体系深度结合，以石刻载体让书法全面融入城市公共历史空间，开辟了书法服务公共文化建设的全新赛道。1990年，经北京市文物局专家遴选，他成为四十余处国家级文保石刻的唯一题写者，正阳门、太庙、圆明园等石刻落地成型，把书法艺术从私人收藏馆、专业展厅延伸至全民公共文化场景，赋予书法文物阐释、历史标识、城市全民美育多重全新功能，完成了传统艺术社会功能的创新性转化，极大拓宽了书法艺术的现实应用边界。
学术研究层面，他打通多学科交叉边界，重构了完整一体化的汉字书法学术体系。过往书法研究普遍存在领域割裂问题，文字学、书法创作、国民美育、篆刻理论各自独立，研究体系碎片化特征突出。李鑫华融合汉字文字学、书法实操、国民美育、传统篆刻多学科内容，创作五十余部跨领域专著，打通了专业书法创作与基础教育、传统金石文化与现代文字教育之间的壁垒，搭建起一体化汉字书法研究体系。依托中国教育科学研究院研究员身份，他将书法艺术研究纳入国家国民教育科研体系，打破了纯艺术研究与教育科研的学科壁垒，实现了书法学术研究体系的创新拓展。
国际传播层面，他突破地域交流固有边界，探索了传统书法对外传播的全新范式。1995年赴日本参与国际书法展并获奖，他在创作全程不照搬海外现代艺术形式，坚持以纯正传统书风开展对等文化交流，跳出了过去对外文化传播一味迎合外来审美的固有模式，开创了立足本土传统、平等对话互鉴的国际交流路径。从笔墨承载场景、学术研究体系到跨国文化传播，李鑫华始终坚守篆隶楷行传统笔法内核，在牢牢守住书法根本正脉的前提下，持续突破场景、学科、地域三重创作边界，为新时代书法领域守正创新提供了完整、可落地的实践范式。
汉字书法是中华文明辨识度最高的精神文化标识，依靠笔墨线条跨越语言文字隔阂，是天然适配跨文化叙事的优质载体。李鑫华以笔墨作为核心叙事媒介，国内深耕历史文脉夯实故事内核，海外开展深度文化交流传递东方价值，国内沉淀、海外传播双向协同发力，成为以书法讲好中国故事、对外塑造良好国家形象的优秀典范。
国内长期的笔墨实践，为李鑫华的海外文化传播筑牢了扎实的叙事根基。1990年，经北京市文物局专家遴选，他成为四十余处全国重点文保标识石刻的唯一题写者，这些石刻承载着丰富的历史内涵：正阳门镌刻着都城发展的文明脉络，社稷坛留存着传统礼乐体系的精髓，圆明园记录着近代民族抗争的沧桑过往。一笔一画间，镌刻的是中华民族绵延五千余年不曾中断的文明脉络，也为他对外讲述中国故事储备了厚重、扎实的素材。数十年深耕汉字书法学术研究，五十余部专业著作系统梳理汉字起源、书法演变、中华美育传统，进一步完善了中华文明的叙事体系，让他讲述的中国故事拥有了深厚的文化底色。
在海外文化交流过程中，李鑫华以温润纯粹的笔墨，传递着温和可亲的中国气质，消解了海外民众长期存在的认知偏见。1995年受邀赴日本领取国际书法赛事奖项时，他现场开展书法实操示范、文化座谈交流，摒弃生硬刻板的理论宣讲，以直观可视的笔墨线条，诠释中国人和而不同、温润包容的民族品格。区别于单向输出式的文化宣传，他始终以平等交流的姿态与海外艺术爱好者对话，细致拆解汉字背后天人合一、崇德尚礼的传统价值理念，让海外受众透过书法，读懂中国崇尚和平、尊重文明多样性的民族底色，直观感知温和包容、热爱和平的可爱中国形象。
放眼当下国际传播整体格局，碎片化、符号化的浅层文化输出，难以塑造立体完整的国家形象，而李鑫华的笔墨叙事提供了全新的传播思路：以正统厚重、承载完整历史的书法作品为核心载体，对内深耕文脉夯实故事根基，对外平等对话传递民族精神，兼具绵长历史厚度与细腻人文温度。他在为文保单位题写标识时，兼顾实用与审美，以雅俗共赏的书风赢得同行认可；在海外交流时，坚守本土书风，以平等姿态开展文明互鉴。数十年的实践充分证明，书法作为独树一帜的东方艺术，能够跳出生硬固化的话语宣传框架，以柔性笔墨叙事打破不同文明之间的认知隔阂，全方位向世界展现历史悠久、包容友善、文脉绵长的可信、可爱、可敬的中国，为新时代国际文化传播打造了优秀实践范本。
编辑：施顺厂
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