一把刻刀，能刻出怎样的天地？
2023年11月，商丘学院付江博版画工作室正式成立。彼时，这间以黑白木刻为核心媒介的工作室选择了一条朴素的路——以刀代笔，以黑白关系经营画面，在木板、刻刀与印痕之间打磨出独有的版画语言。没人料到的是，在短短两年时间里，这片黑白天地便得到了全国美术界的持续关注。
2024年6月，“第十四届全国美术作品展览”（以下简称“第十四届全国美展”）版画展区复评结果揭晓，商丘学院独占7席，位居河南省高校首位。2025年底，学生王铭的版画作品《囚囿与逸思》入选由文化和旅游部、重庆市人民政府、四川省人民政府等单位联合主办的“第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览”，并被中国美术馆正式收藏，获得收藏费2万元。2026年，学生王犇的版画作品《山房鳞语》入选“第三届全国大学生美术作品展览”，该作品从2万余幅作品中脱颖而出，不仅被评为“进京作品”，还获得直送五年一届的全国青年美展的资格。全国仅6幅版画作品获得这项殊荣和资格。从教师到学生，从全国美展到中国美术馆，商丘学院版画群体在两年间完成了一次令人惊叹的“刀笔突围”。
这是一所民办高校的资源逆袭，更是一次东方美学在当代语境下的有力发声。
掌灯引路：一位艺术家院长的眼光与担当
走进商丘学院艺术与传媒学院，走廊两侧陈列的版画作品先声夺人。黑白木刻的刀痕肌理在光影中起伏，远山近水、古巷民居、花鸟鱼虫，皆以最朴素的色彩呈现出深远的东方意境。在这些作品背后，一个关键人物不可忽略——商丘学院艺术与传媒学院党总支书记、院长张新根。
张新根还任中国摄影家协会教育委员会委员、河南省摄影家协会副主席、河南省高等教育学会摄影分会理事长、商丘市摄影家协会主席。曾赴清华大学美术学院、北京电影学院摄影学院访学。其摄影作品先后在法国巴黎、美国洛杉矶、加拿大多伦多等多地展出；个人荣获第三届中国摄影教育“突出贡献奖”、河南省摄影艺术最高奖——金像奖、商丘市首届文学艺术百花奖。
然而，张新根的艺术版图远比“摄影家”三个字宽广得多，他是河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员。在绘画领域，他深耕多年，尤以国画墨竹见长，是商丘乃至中原画坛公认的画竹名家。2024年5月，首届全国画竹名家邀请展在邯郸美术馆开幕，参展画家均为在全国画竹领域具有卓越成就和深厚造诣的名家，张新根位列其中。绘画之外，他还精通多种乐器。在虞城县郭土楼村的“竹村雅集”活动中，他以一曲萨克斯演奏技惊四座。摄影、国画墨竹、乐器——三艺兼通，这在高校管理者中极为罕见，却恰恰构成了张新根独特的艺术判断力。
2022年，张新根到商丘学院担任艺术与传媒学院院长后，面临一个现实困境：在艺术教育竞争激烈、学院办学条件有限的情况下，如何凝练自己的办学特色。他作出了一个关键决策——支持青年教师付江博创建版画工作室，将版画作为学院特色办学的突破口。“付江博是一位非常优秀的青年版画创作者，他的版画作品多次获奖，他的创作理念及作品呈现形式很有特色。”张新根说。
版画工作室成立后，张新根给予持续关注。第十四届全国美展初评结果出炉，当7件作品入选的喜讯传来，张新根第一时间在朋友圈写道：“成绩不仅仅是学校、老师和学生的荣耀，更是商丘、河南的骄傲……”
计白当黑：黑白木刻中的东方审美与禅意
商丘学院版画工作室自成立之初，便确立了明确的艺术定位：以黑白木刻版画为核心媒介，致力于传统艺术形式的当代转化与创新性发展。这种选择在色彩泛滥的当代视觉环境中，以其极简、克制的语言，回归中国艺术“计白当黑”“以少胜多”的美学传统。
付江博是工作室的核心人物。这位毕业于延边大学美术学院版画专业的青年教师，是河南省文学艺术界联合会第九次代表大会河南省美术家协会代表团代表、河南省书画院特聘研究员、河南省美术家协会会员、商丘学院版画创作中心主任，兼任商丘市美术家协会理事、版画雕塑艺术委员会副主任兼秘书长。其创作实践鲜明地体现了东方审美追求。版画《青山明月不曾空》采用凸版油印技法，画面以大量留白营造出空灵悠远的意境。观其刀法，如见其人——沉静、笃定，不张扬，却自有千钧之力。
然而，商丘学院版画的独到之处，远不止于技法的精妙。它更深层的魅力在于以黑白两色构建出一个贯通天、地、人的精神空间。付江博尝试借助版画特有的刀痕质感，“构建一个让传统意象与当代审美相互交融的艺术场域”。在《青山明月不曾空》中，山川河流不再是简单的风景写生，而是被解构为具有宇宙意识的符号。观者在画面中感受到的，不只是对自然的简单再现，还是对“天地人”关系的当代哲学叩问。
这种独特的艺术语言，直接影响了工作室学生的风格取向。第十四届全国美展入选作品《清风润万家》以简洁的刀法勾勒出百姓人家的日常景致；《迷失林荫》通过黑白灰的层次变化营造出浓厚的诗意氛围；而在付江博指导的《山房鳞语》中，创作者以大面积留白表现水面通透感，借有序线条梳理交错枝丫，将那种略带孤寂的松弛感凝于刀痕。专家点评此作“饱含中国画气韵”，恰恰道出了商丘学院版画的一个核心特质——刀痕之下，流淌的是东方美学的血脉。
更值得一提的是作品中那些若隐若现的古代图腾与文化符号。付江博在创作中“围绕山川、河流、乡舍及风土民情等典型文化符号，进行形意解构”。那些被解构后的元素在黑白画面中重新生长，如同远古图腾的当代复活。商丘学院版画群体正在做的，是将中原大地上数千年的文化基因——从殷商甲骨的神秘符号到汉画像石的雄浑造型，通过黑白木刻的当代语言重新编码，让古老的东方文化元素在刀锋之下获得新的生命形式。
专家们敏锐地捕捉到了这一版画群体的独特气质：它扎根于中原文化土壤，以东方审美为底色，融汇禅意哲思与宇宙生命之思的自觉创造。
刀笔问鼎：从全国美展到多项“河南唯一”
2024年的第十四届全国美展是商丘学院版画首次以“现象级”姿态进入公众视野。付江博的《绿水青山是我家》、周晓莹的《记忆的瞬间》、楚宇涵的《街巷阡陌》、宁佳萌的《清风润万家》、徐祺钰的《生生不息》、张婧的《迷失林荫》、董欣雪的《渔与船》，共7件作品入选。全国美展是中国美术界最权威、规模最大的顶级展览，河南省高校中，商丘学院入选数量排名第一。商丘市文学艺术界联合会专门发来贺信，称这一成绩“不仅是对学校师生创作才华的肯定，也是商丘市乃至整个河南省文化艺术水平的集体提升”。
值得注意的是，这7件作品全部为黑白木刻版画。付江博透露：“此次参赛作品均为黑白木刻版画，在这种情况下，能够取得今天的成绩真的很难得。”条件的限制反而催生了一种风格上的纯粹性——黑白木刻的语言被压缩到极致，反而更逼近艺术表达的本质。
此后的成绩延续了这一上升势头。2025年，付江博的《黄河颂》入选“第八届全国青年美术作品展览”，成为该展览中河南省唯一入选的版画作品。同年获批“2026年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目”，入选“第二届河南省青苗计划人才推荐工程”“盛世印迹——2023·中国百家金陵画展（版画）”“红岩清风——第二届廉洁文化美术作品”等全国性展览。在“镌印风尚·首届青年版画双年展”中，付江博、赵小楠、王天琦、孙梦洁4位师生作品同时入选。
2026年9月，《美术》杂志社通过其面向全国的官方直播平台，邀请四位国内美术创作与理论研究领域的领军人物，对王犇的版画作品进行现场点评。四位专家分别为于洋，中央美术学院党委常委、副院长、教授、博士生导师；张鹏，中国美术家协会《美术》杂志副主编、教授、博士生导师；陈明，中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编；李垚辰，中央美术学院美术馆直属党支部副书记、典藏部主任、副研究员、博士。直播中，专家不仅认可该作品，还指出其在构图与表现形式上体现了黑白木刻版画的创新。
在省级层面，商丘学院版画工作室逾百名学生在“河南省第三十届美术新人新作展”“老家河南·时代丹青‘中原画风’中华文明传承美术作品展览”“中原星丛・沃野共生——2026河南新文艺群体美术作品展”中荣获优秀奖等奖项。从全国美展到全国青年展，从国家级到省级，商丘学院的版画作品正在形成一个持续、稳定的输出体系，而非偶然的单点突破。
以刻传薪：学生作品叩开中国美术馆之门
2025年底，商丘学院艺术与传媒学院大四学生王铭收到了中国美术馆的收藏作品协议。她的版画作品《囚囿与逸思》不仅入选“第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览”，更被中国美术馆正式收藏。
王铭的《囚囿与逸思》以几何分割为表现形式，将传统花鸟画的意象与现代视觉经验相融合。谈及创作理念，王铭说：“人们一边被现实生活的秩序框限，一边又渴望从传统意境中寻回松弛心境，就像画里的花鸟、流水，纵然被定格在格子中，那份诗意却从未消散。”这番话道出了一位年轻创作者对传统与现代关系的独到理解，也恰恰呼应了商丘学院版画一以贯之的精神内核。
事实上，这并非商丘学院版画作品第一次进入中国美术馆的收藏体系。此前，付江博本人创作的版画《乡土的气息》已于2023年被中国美术馆收藏；2026年，付江博的作品再次被中国美术馆收藏。从教师到学生，从《乡土的气息》到《囚囿与逸思》，中国美术馆的收藏序列中正在形成一个来自商丘学院的“版画谱系”。
如今，商丘学院版画工作室已有40余名学生。2025年10月，由河南省文联副主席李明、河南省美术家协会副主席兼秘书长陈文利率领，来自中央美术学院、中南大学、陕西师范大学等单位的专家学者及多家中央和省级媒体记者组成的调研团专程到访商丘学院，考察版画教学与创作成果。在“商丘美术现象”调研及学术交流会上，付江博版画工作室被列为重要调研点位。
厚土新芽：商丘学院版画成就的多重成因
商丘学院版画现象的崛起绝非偶然。短短三年间形成的“版画冲击波”，背后有多重因素共同作用。
千年文脉的滋养是版画现象生长的文化根基。商丘古称宋国，《淮南子》中早有“宋人善画”的记载，商丘古城的历史文化资源为艺术创作提供了深厚的精神底蕴。与会专家学者认为，“商丘美术现象”绝非偶然的灵光乍现，而是其深厚历史文脉的当代回响。版画工作室的选择恰恰与这种文脉形成了共振。付江博尝试借助版画“构建一个让传统意象与当代审美相互交融的艺术场域”。这种扎根地域文化的创作自觉，使商丘学院的版画作品在全国众多版画群体中拥有了鲜明的辨识度。
“以展促教、以赛促学”的实践路径，是版画现象快速起势的制度保障。商丘学院将版画确立为美术学专业的重要创作方向，鼓励学生从大一阶段就开始接触版画、尝试创作。学校领导大力支持，建成4个设备齐全的版画创作工作室，1间展览馆，“每晚开放至9点，节假日无休”。同时，学校给师生充分的创作自由，邀请名校老师来校讲座，支持付江博外出参加学术交流。这种制度性的支持，使得工作室在成立很短的时间里实现全国美展7件作品入选的突破。
张新根的决策眼光是版画现象破土而出的关键推力。面对学院办学时间短、师资设备有限的现实，他支持版画专业出身的付江博成立工作室，聚焦版画方向突围。没有这样一位既懂艺术又懂教育的院长，商丘学院的版画之路或许不会走得如此坚定。
付江博的教学方法论是版画现象持续产出高质量作品的核心引擎。他建立了一套完整的教学链条，并以自己的创作实践为学生提供了可参照的样本——他的《青山明月不曾空》《黄河颂》等作品，在黑白语言的探索、传统意象的当代转译上形成了独特的个人面貌，学生正是在这种“看得见的高度”面前被激发出创作野心。
商丘市委、市政府的精准扶持与“商丘美术现象”的生态效应，为版画现象提供了更广阔的成长空间。近年来，商丘市委、市政府“以文化为引领，推动美术事业与城市发展同频共振”。中国美术家协会副主席刘杰通过视频致辞表示，“商丘美术现象”在河南乃至全国美术界都是少有的案例。这种来自学术界的关注和认可，不仅为版画工作室带来了更优质的学术资源对接机会，也形成了一种正向激励。从某种意义上说，商丘学院版画现象既是“商丘美术现象”的一个缩影，也是这一区域艺术生态走向成熟的标志性案例。
商丘日报融媒体记者 鲁超
编辑：施顺厂
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